Il K-pop sta morendo? Dipende da band come BTS, Blackpink, dicono gli esperti

Il K-pop non ha ancora ha raggiunto il picco negli Stati Uniti, ma i capi delle più grandi società di intrattenimento coreane sono comunque preoccupati per il suo futuro e, secondo l’esperto Lee Hye-jin (professore di comunicazione), saranno i BTS e Blackpink i “fattori determinanti” per la longevità del K-pop.

“Temo che un giorno la gente non ascolterà più il K-pop” dice Park Ji-won, amministratore delegato della società di intrattenimento K-pop Hybe, sulla possibile caduta del genere musicale.

Il K-pop è in vetta da anni ma è davvero esploso durante la pandemia di Covid-19 con vendite ed esportazioni dai numeri incredibili. Durante la crisi sanitaria globale, milioni di persone si sono imbattute in contenuti di intrattenimento coreani su piattaforme di social media come Twitter e YouTube mentre erano a casa e a distanza sociale. Allora perché alcuni pensano che la sua popolarità stia già diminuendo?

“Il K-pop sta ancora godendo il suo periodo di massimo splendore in questo momento, come dimostrano le massicce vendite di album e le visualizzazioni su YouTube”, afferma il critico musicale Kim Do-heon. “Ma l’industria del K-pop dovrebbe prepararsi completamente per il futuro per evitare di essere detronizzata da altri generi. Se continua a sperimentare e ad ampliare ulteriormente i suoi orizzonti in diversi campi come il metaverso, sarà in grado di guadagnare più trazione col passare del tempo”.

Tuttavia, il K-pop non è ancora mainstream negli Stati Uniti, il più grande mercato di musica registrata al mondo. Lee Hye-jin, professore assistente di comunicazione presso la University of Southern California (USC) negli Stati Uniti, afferma che nonostante i fan che aiutano a guidare le vendite degli album, il K-pop manca ancora di popolarità generale.

“Un numero relativamente piccolo di streaming è una testimonianza della mancanza di popolarità generale del K-pop”, afferma Lee “Quando tengo un corso sulla cultura pop o sui media, solo il 40% circa di loro mostra interesse per il K-pop”.

E’ evidente che i gruppi di quarta generazione sono noti e distinguibili dai fan del kpop ma non sono conosciuti al grande pubblico, nemmeno in Corea.

Quando si tratta del futuro del K-pop negli Stati Uniti, Lee della USC afferma che i BTS e le Blackpink – le due più grandi band K-pop al momento – sono i “fattori determinanti”.

“Se tutti i membri dei BTS saranno in grado di riunirsi nel 2025 [come ha detto Hybe], e se tutti e quattro i membri del gruppo femminile K-pop Blackpink rinnoveranno i loro contratti con la loro etichetta discografica YG Entertainment per continuare la loro attività di gruppo sono i due problemi principali che possono fornire indizi sul prossimo futuro del K-pop negli Stati Uniti”, afferma Lee Hye-jin.

“In questi giorni, è persino difficile per i cantanti statunitensi conquistare il cuore del grande pubblico, quindi per le star del K-pop il compito sarà ancora più arduo”.

Lee ritiene che il K-pop dovrebbe continuare a puntare sul mercato del sud-est asiatico: “Una volta che un gruppo K-pop costruisce un forte fandom nel sud-est asiatico e dimostra la sua popolarità internazionale con visualizzazioni elevate su YouTube o altri risultati quantitativi, potrebbe essere in grado di stuzzicare anche gli interessi delle persone negli Stati Uniti”, afferma.

L’industria del K-pop deve anche capire i suoi fan internazionali, che hanno esigenze e interessi diversi. “In un paese culturalmente diverso come gli Stati Uniti, la generazione più giovane di solito si aspetta che le celebrità parlino da sole e intervengano su diverse questioni sociali che vanno dai diritti umani ai problemi ambientali”, afferma Lee. “Non sono come i fan coreani, che vogliono solo che i loro cantanti stiano lontani dai guai e prestino attenzione alla loro musica. Penso che queste differenze dovrebbero essere considerate meticolosamente affinché il K-pop elevi ulteriormente il suo profilo sulla scena internazionale”.

Kim, il critico musicale, aggiunge che le società di gestione del K-pop devono prendersi più cura dei loro trainee e sviluppare un sistema più avanzato per incubarli. “Hanno bisogno di un sistema che possa aiutare i trainee a diventare artisti talentuosi e indipendenti”, afferma Kim. “Molte persone sottolineano ancora che le agenzie K-pop hanno troppo controllo sui loro cantanti [in termini di musica e vita personale]”.

Le etichette K-pop, infatti, sono state a lungo note per “fare da babysitter” ai loro cantanti indipendentemente dalla loro età. La maggior parte produce musica e coreografie artigianali per le proprie star, imponendo al contempo un divieto di appuntamenti o altre forme di restrizioni raramente osservate nell’industria dell’intrattenimento di altri paesi. Queste pratiche hanno spinto alcuni critici a chiamarli “burattini”. “Potrebbero dover impegnarsi molto per apportare un cambiamento significativo e superare i pregiudizi”, afferma Kim.

1 cuore per questo articolo